刘亦菲版《花木兰》日前已经在国内各大影院上映，观众对这部影片耗资2亿的影片褒贬不一。
其实该片在国外首映后国内就出现了很多免费抢版，从这个时候开始骂它是烂片的声音就开始此起彼伏。
从剧情到服化道没有不被吐槽的，包括灯光都被细心的UP主们损的如“浴霸”般不堪。
但其实臣妾也是细细的看了一遍，觉得这片子很好啊！并没有网传的那么烂！说它烂的人是不是没有站在对的位置去观赏呢？
外国人来拍中国古代故事肯定会有一些硬伤，毕竟整部影片只有演员和原著是中国的，其余的所有都是外国“生加工”，包括他们想阐述的理念都是浓浓的“异域风味”，他们不了解中国几千年历史这个不足以判“死刑”吧，你只能说它不够严谨。
那么在观影时我们应该重点看什么？肯定不是历史，平心而论又有几个国人对古代史烂熟于心呢？
所以《花木兰》这部影片的看点在于外国思维下的中国古代故事。
换个角度你再细品一下，这部影片其实是一部非常聪明的影片，甚至可以说它是绝对的良心之作！
首先，“混搭”中国风表达对中国文化的热爱
讲古代故事肯定会用到古建筑，一是还原历史场景，二是古建筑能立刻把观众带进这段历史中。
开场的福建土楼从构图到镜头语言，都美轮美奂，这个不可否认，开场镜头的运用真的让人如临仙境，简直比动画版还要梦幻。
土楼是不是花木兰家咱们就不多议了，但土楼已经被列入《世界文化遗产》它足够代表中国特色。
迪士尼使用福建土楼这一建筑，臣妾以为他们是想把他们所喜爱的中国文化都凸显出来，以此来诉说他们眼中的中国之美，来抒发他们对中国文化的喜爱之情。
打个比放说，一个小伙子追求心中爱慕的姑娘时肯定会把他认为的好东西一股脑儿的都给姑娘，影片也一样外国人想把他喜欢的中国全部呈现出来。
所以会出现一些在国人看来非常违和的“混搭”，但这个并不影响他们向中国示好，毕竟这部影片本来就是为了国内市场而拍的，从故事到人清一色中国风。
国外混搭下的中国历史，能让我们了解到美国人眼中中国古代的样子，就这一点来说影片的功能性还是很多的。
其次，故事内涵深刻凸显中美共通之处
迪士尼为什么钟情于花木兰？大家想想能代表美国的建筑除了白宫还有什么？自由女神！
花木兰在他们心中就如同自由女神，所以在选故事题材的时候美国人也是很细致的，毕竟商业片要找到全世界人共鸣还是要下一番功夫。
那其实女权主义在国内探讨的也比较多，类似于《七月与安生》《欢乐颂》这种纯女性的影片。尤其是现在一直在宣扬独立女性啊，全职妈妈逆袭啊，之类的，纵深看这部影片还是有很多的层次。
还有，实事求是、懂得示弱
《花木兰》中除了刘亦菲扮演的花木兰，还有巩俐扮演的仙娘，两个女子都是身怀绝技，会武功。影片中外国人把中国武术称为“气”，把会武功的女子称为“女巫”。
但是它弱化了对“气”的描述，把它表现的神乎其神，包括凤凰的出现，也只是象征性的去通过画面去展现，这其实有很多留白在里面。
一方面是，他们其实不懂中国气功，另一方面让他们去拍一些中国隐喻这对他们来说很困难。
这个其实真的良心了，毕竟在外国人眼里气功，太极气功之类那都是“神”之所在，任凭他们再加几百年历史都不会出现的。
他们不懂也体会不到，但是却坦诚的把这些不懂演绎出来。画外音：这就是我认识的气功，我不懂，但也不怕你们笑我无知。
这很难得，因为这样比不懂装懂更讨喜，大家可以从这一细节看出制作方的诚意，从影片中也可以看出他们认真求教的态度，
再来，匠心独运、巧妙对刘亦菲演技进行加持
其实神仙姐姐一直都是仙气护体，刘亦菲的美是属于天上的，这既是优点也是缺点。
因为往往她在出场的瞬间就用完了她全部的美，后期很难突破，但她被观众喜爱也是因为美，所以美对刘亦菲来说是一把双刃剑，这也是她一直没有什么站得住脚的作品的原因。
但在《花木兰》里，导演把刘亦菲的美运用到了极致，他发现了刘亦菲美的双面性，并巧妙的进行了分割，使用对比的手法，突出了她的演技，弱化了她美。
一开场就是给脸上各种糊乱七八糟的东西，脂粉，泥巴，反正没干净过，可是就是这种“脏”让我们忽略了她的相貌更多的去